CINE EN V.O.S.

Bueno, para aquellos que sigáis de forma más o menos asidua Fila 13, no os sonará raro que desde aquí defienda a ultranza el cine en versión original, subtitulada si no tenemos la suerte de dominar en exceso los idiomas en que fueron rodadas las películas y tenemos miedo de perdernos esos matices que otorgan a los films la magia y el color que tan especiales los hacen.

Sé que hoy en día no es precisamente frecuente encontrar cines que ofrezcan un servicio de este tipo de proyecciones, pero desde aquí os animo a que los busquéis, porque sí que los hay y os aseguro que vale infinitamente la pena disfrutar de las películas en el idioma en que fueron concebidas.

Para aquellos que viváis en Valencia, os sugiero un par de cines que seguro conoceréis y en los que poder disfrutar de cine de calidad en versión original subtitulada: Cines Albatros y Babel y si preferís salas más comerciales, algunas sesiones de los cines UGC Cine Cité.

Disfrutad del séptimo arte!

Inés Herrero

CRUZANDO EL PUENTE
LOS SONIDOS DE ESTAMBUL

Hacía mucho, muchísimo tiempo que no salía del cine con una sensación tan plena de satisfacción y admiración por la obra que acababa de contemplar, creo que no agradecí lo suficiente la invitación a ver este maravilloso documental a la persona que me lo descubrió.

Y por favor, deshaceos de los prejuicios al oir la palabra documental, aunque espero que eso no sea necesario a estas alturas, pero bueno, precabida que es una lo recuerdo.

Estamos ante una obra de arte del director Fatih Akin, un ejercicio de respeto a la diversidad cultural, de demostración de cómo puede llegar a fascinarnos algo que ni tan siquiera sabíamos que existía, un mundo de sensaciones, sonidos y emociones, muy lejanos, pero a la vez con una tremenda facilidad para conmovernos.

La cinta es fruto de la fascinación que sintió el bajista Alexander Hacke, cuando visitó la ciudad para interpretar un par de temas para la anterior producción del director, anteriormente comentada en Fila 13, Contra la pared.

No perdáis la oportunidad de acudir al cine a verlo, especialmente si sóis amantes de la buena música, ah! por supuesto, una banda sonora de auténtico lujo.

Inés Herrero

OLVÍDATE DE MI

Hablar de la película Olvídate de mi, del director Michel Gondry, supone reconocer que me sorprendió profundamente, quizá en parte por los prejuicios que tenía sobre un actor como Jim Carrey fuera del contexto de lo cómico, y también por qué no reconocerlo por la tentación de pensar lo fácil que resultarían muchas etapas de nuestra vida si pudiéramos manipular así nuestra memoria.

Joel Barish (Jim Carrey) comprueba como su antigua pareja Clementine (Kate Winslet) ha perdido todos los recuerdos de su relación gracias a los métodos del Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkison), llevados a cabo en la empresa Lacuna.

Joel intentará hacer lo mismo, recurriendo también a los procedimientos del doctor Mierzwiak para intentar borrar sus recuerdos con Clementine.

Jack Kerouac, uno de los escritores más importantes de la Generación Beat y autor de la mítica novela “On the road” dijo: “vive tu memoria y asómbrate”. Este film, cuyo título original, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, deriva de un texto del seminal poeta Alexander Pope, nos asombra sumergiéndonos en la memoria de Joel Barish, personaje interpretado de manera magistral por Jim Carrey. Si aún no lo habéis hecho, dejaos sorprender por esta gran película!

Inés Herrero

BSO BUENA VISTA SOCIAL CLUB
En esta ocasión y movida quizá nuevamente por los especiales recuerdos que guardo de mi reciente viaje a Cuba, voy a recomendar una magnífica banda sonora, la del documental de Wim Wenders, cuyo álbum fue producido por Ry Cooder.

El documental es un testimonio inigualable de la riqueza de la música cubana, y, lógicamente la banda sonora recoge roda la magia de las interpretaciones de los grandes maestros reunidos para la ocasión. ¡A disfrutarla!

Lista de canciones en el disco:

"Chan Chan" (Elíades Ochoa) - 4:16
"De Camino a la Vereda" (Ibrahim Ferrer) - 5:03
"El Cuarto de Tula" (Ry Cooder) - 7:27
"Pueblo Nuevo" (Rubén González) - 6:05
"Dos Gardenias" (Ibrahim Ferrer) - 3:02
"Y Tú Qué Has Hecho?" (Compay Segundo) - 3:13
"Veinte Años" (Omara Portuondo) - 3:29
"El Carretero" (Elíades Ochoa) - 3:28
"Candela" (Ibrahim Ferrer) - 5:27
"Amor de Loca Juventud" (Compay Segundo) - 3:21
"Orgullecida" (Compay Segundo) - 3:18
"Murmullo" (Ibrahim Ferrer) - 3:50
"Buena Vista Social Club" (Ry Cooder) - 4:50
"La Bayamesa" (Manuel Licea) - 2:54

Inés Herrero

CONTRA LA PARED

Del director Fatih Akin, esta película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, del premio de la Fipresci, así como de la Cámara de los Premios del Cine Alemán, y los Premios del Cine Europeo 2004 correspondientes a mejor película y el otorgado por el público, me impactó mucho la primera vez que la vi y ha vuelto a hacerlo ahora, viéndola un tiempo después, segundo visionado en el que también me ha sorprendido con nuevos detalles que no aprecié en un primer momento, y nuevamente con la lucidez de su director y la magnífica interpretación de los protagonistas.

"Puedes acabar con tu vida sin matarte”, le susurra el médico. Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar, un sentimiento al que muchas personas deben enfrentarse día a día por duro que pueda parecer.

Así que desde aquí la recomiendo a aquellos que os la perdísteis en su momento, o a los que como yo, no os importa volver a disfrutar de grandes ejemplos del cine de calidad como este.

Inés Herrero

WHISKY , OTRA PELI A RESCATAR...

Montevideo, Uruguay.

Jacobo (Andrés Pazos) tiene 60 años. Desde la muerte de su madre, a quien cuidó hasta el último día, vive en sole dad. Lo único en su vida es su modesta fábrica de medias, hoy casi en bancarrota. Marta (Mirella Pascual) tiene 48 años y trabaja para Jacobo desde hace 20. Es la empleada con más experiencia, oficia de supervisora, pero cumple funciones más allá de eso. Marta es la encargada de solucionarle la vida a Jacobo. Es su mano derecha. Poco a poco, entre los dos fue creciendo una relación de mutua dependencia, casi simbiótica. Ninguno de los dos podría vivir sin el otro. A pesar de esto su relación cotidiana es muy fría.

Gran film, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que refleja de forma magistral la complejidad de las relaciones humanas, su riqueza y matices.

Mención aparte la interpretación de la pareja protagonista y el reflejo de la cotidianeidad, de la rutina diaria y cómo nos amoldamos a ella hasta límites que rozan el absurdo.

INÉS HERRERO

LA ESPALDA DEL MUNDO

Brillante largometraje del peruano Javier Corcuera, que nos acerca la otra cara del mundo, esa que resulta tan desagradable y lejana para aquellos que vivimos cómodamente.
Testimonio duro y franco, que no deja impasible a nadie, sino que de hecho es capaz de conmover al más pétreo espectador por su fiel reflejo de las vergüenzas del sistema actual, por la sencillez con que muestra esa verdad oculta de aquellos que no interesa mostrar.

Guinder Rodríguez tiene 11 años. Pertenece a una familia compuesta por padre, madre y tres hermanos más. Viven en una casa-chabola en Carabayllo, un pueblo de la periferia de Lima. Como sus amigos, Michael, Cuti, Raúl y Martín, Guinder trabaja como picapedrero e intenta compaginar trabajo y educación. De mayor quiere ser contable.

Leyla Zana estaba embarazada de su segundo hijo cuando encarcelaron a su marido Mehdi. Aprendió a hablar turco para poder visitarle en la cárcel. Luego empezó a estudiar y llegó a ser la primera mujer kurda elegida diputada por Diyarbarki.

Thomas Miller-El lleva desde 1986 en el corredor de la muerte de Texas (USA) acusado de robo y doble asesinato. Desde entonces ha conocido a 120 personas que han sido ejecutadas y ha tenido diez fechas de ejecución que no se llegaron a cumplir gracias a las apelaciones presentadas por su abogado.

Inés Herrero

EL TIGRE Y LA NIEVE, VUELVE BENIGNI...

Vuelve el mago italiano de la comedia, Roberto Benigni, que esta vez interpreta a un poeta y profesor de poesía en una universidad para extranjeros en Roma que viaja a Irak en plena guerra para salvar a su gran amor.

Esta película, que se estrenará el 7 de julio, promete la vuelta del brillante humor del cineasta italiano, fresco, original, imaginativo y conmovedor, ese humor enmarcado dentro de historias dramáticas, en las que el ser humano suele dejarse llevar por la desesperación y la negatividad, lo que choca profundamente con la visión ofrecida por Benigni de cómo saber ir más allá de la solución fácil, y lograr poner al mal tiempo buena cara.

Inés Herrero

CLEOPATRA

Una película de Eduardo Mignona entrañable, entretenida, para disfrutar de sus matices, de la estupenda interpretación de los actores, especialmente de la veterana protagonista, que sorprende con su frescura, inocencia y ternura, que nohacen sino esconder una tremenda fortaleza interior, una mujer luchadora capaz de hacer temblar su mundo.

Un homenaje a esas grandes mujeres que están siempre al pie del cañón, cuidando de su familia, atentas a cualquier detalle, siempre dispuestas a ayudar, a darlo todo y que desagraciadamente tienden a ir olvidándose de ellas mismas, y un canto precisamente a que eso no tiene por qué ser así.

Cleo (Norma Aleandro) es una maestra jubilada, casada con Roberto (Héctor Alterio), que lleva dos años desempleado, y madre de dos hijos que viven lejos de Buenos Aires. Hasta ahora, Cleo ha sido todo cuanto se esperaba de ella: buena madre, buena esposa, luchadora y compañera responsable. Pero ni ella misma sabe lo que puede llegar a ser si se lo propone.
Sandra (Natalia Oreiro), en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada, bulímica, caprichosa... En el fondo, una provinciana desprotegida cuyo ímpetu aún debe medir.

Setenta y dos horas serán suficientes para que ambas mujeres empiecen a ser, de una vez por todas, ellas mismas. Hartas de sus rutinas, se lanzan a vivir un fin de semana diferente, pero no saben que han dado el primer paso para cambiar definitivamente el rumbo de sus destinos. En el trayecto conocerán a Carlos (Leonardo Sbaraglia), un joven de barrio que se suma a la aventura.

Inés Herrero

ALTA FIDELIDAD

Rob Gordon (John Cusack) es el propietario de una tienda de discos de Chicago a punto de quebrar y en la que solamente se comercializan discos de vinilo. Rob comparte su afición por el clásico material con sus dos empleados, Dick y Barry. En la tienda Rob, Dick y Barry reflexionan sobre sus relaciones con el telón de fondo de la música que aman. Rob también quiere volver con su ex-novia Laura quien está saliendo con un nuevo chico.

Film de Stephen Frears más que recomendable, con momentos absolutamente brillantes, y detalles sorprendentes y originales, que hacen de ella una película que se disfruta desde el primer hasta el último momento de su proyección.

Situaciones absurdas, trágicas, surrealistas, momentos paranoicos... unos personajes retratados desde la ironía y el saber hacer, en definitiva, una suma de pequeños detalles que la convierten en un film indispensable.

Inés Herrero

CINE CON ALMA

Andrew Niccol es un director que siempre se ha caracterizado por hacer un cine que crítica a la sociedad a través de sus historias. Tanto Gattaca como Simone criticaban diferentes aspectos de la sociedad en la que vivimos. Con el señor de la guerra vuelve a darnos una importante lección. Con un Nicolas Cage tan correcto como siempre artícula una historia en la que un emigrante ruso en EE UU llegar a convertirse en uno de los traficantes de armas más importantes del mundo, entregando a ello su propia familia. Sin desvelar nada de la trama, quiero resaltar el importante mensaje que la película nos ofrece, lo necesarios que estos hombres son para los gobiernos de los países que dominan el mundo, para que vendan armas con las que se matan las personas de los países más pobres. El personaje de Nicolas Cage es un tio simpatico, un soñador que quiere realizar el sueño americano, llegar a triunfar, ahí está el verdadero acierto de la película, hacer que un hombre con un trabajo despreciable llegue a simpatizar con el público, y es que como el dice si el no hiciera ese trabajo lo haría otra persona.

Resaltar el trabajo de Nicol trás la camara y también el de todos los actores participantes. también resaltar la secuencia inicial en la que vemos el trayecto que realiza una bala desde cuando se crea hasta que sirve para matar a un joven africano. Sencillamente genial.

Pablo Ferrol

lost in translation...

qué decir de esta película... que me encanta, que no me canso de verla, que pienso que supone un paso más en la brillante carrera de Sofia Coppola, un paso adelante en la sensibilidad, en el cine de matices, de retratos reveladores de personajes humanos, complejos y repletos de virtudes y defectos, que en determinados momentos de su vida pueden verse profundamente desorientados, perdidos, sin saber hacia dónde continuar, un sentimiento universal muy familiar para todos aquellos que se encuentran en este momento poniendo fin a una etapa importante de sus vidas...

Brillante la interpretación de sus protagonistas, Scarlett Johansson y Bill Murray, una actuación cuidada, rica, expresiva y conmovedora.

Considero que en este caso, mejor recomendar encarecidamente que la rescatéis para verla solos o en compañía de alguien que valore el cine de calidad... ya que a estas alturas la sinopsis de este laureado film es de sobras conocida por la mayoría, y para aquellos que no la hayan visto, aprovechad vuestra ausencia de ideas preestablecidas y disfrutad de ella.

Inés Herrero

TRAILER DE SPIDERMAN 3

Con Spiderman Sam Raimi se ganó tanto el favor de la crítica como el de los fans, cosa que a día de hoy es muy dificil. Con Spiderman 2 hizó algo aún más dificil, superar a la primera parte en calidad y guión. Con estas dos películas Raimi se metió en el club de los grandes directores que han realizado adaptaciones del mundo del comic a la pantalla de cine, entre ellos Tim Burton, Richard Donner, Ang Lee o Bryan Singer.

Ante las dos primeras entregas la espectación que se ha creado ante Spiderman 3 es inmensa y más si una vez hemos podido ver el primer trailer. Para describirlo en 2 palabras solo puedo decir una cosa: Im-presionante. Lo que podemos ver es el veneno corriendo por la venas de un Spiderman, en esta ocasión de color negro y luchando contra lo que se está convirtiendo. Entre los malos, el mismo veneno, el hombre de arena y el duende verde, bueno ya sabeís Harry Osbourne.

En el apartado de las chicas podemos ver a Mary Jane y a una nueva pretendiente de Peter Parker que interpreta Bryce Dallas Howard.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, pinchando aquí podeis verlo.

Pablo Ferrol

MEMORIA DEL SAQUEO

“Historia de una traición” (de Alfonsín y Menem),
“La deuda eterna”y “El remate del petróleo” son títulos de algunos de los capítulos que estructuran la película, que de manera muy didáctica y contundente denuncia cómo fue necesario el acuerdo de todos los poderes corruptos (político, sindical, económico, financiero, etc.) para llevar a cabo la entrega vergonzante del patrimonio nacional argentino.

El petróleo y el subsuelo, las comunicaciones, las vías férrea y caminera, las aerolíneas nacionales están entre los temas cuidadosamente analizados por el director del documental, Fernando Pino Solanas , con entrevistas a reconocidos especialistas en cada materia, quienes denuncian cómo se entregaron –privatizaciones mediante– los medios productivos a las corporaciones extranjeras, por apenas una fracción de su valor de mercado.

Resultan francamente elocuentes las imágenes de los ámbitos de poder donde se fraguó la entrega: esos anónimos pasillos de bancos y ministerios fotografiados en toda su ominosa solemnidad.

Testimonio claro, crudo y revelador, que consiguió el Oso de Oro honorífico del Festival Internacional de Cine de Berlín, y el Premio Coral al mejor corto documental en el Festival de Cine de La Habana, y que, desde luego, no debería perderse todo aquel que posea una mínima inquietud por conocer lo que se esconde detrás de crisis tan severas como la que asoló Argentina.

Inés Herrero

GATTACA
UN NO-VÁLIDO ENTRE LA ÉLITE

Otra recomendación, esta vez se trata de un film interesante, quizá más que pos su valor cinematográfico en sí mismo, por los dilemas que plantea en torno a la posible evolución de la especie y los extremos a los que puede llegarse... interesante por su osadía a la hora de reflejar una sociedad jerarquizada según los parámetros de excelencia genética, con su cruel complejidad.

En la sociedad del futuro Gattaca se busca la perfección absoluta, llegando así los seres humanos a ser diseñados genéticamente para que sus cometidos sean realizados sin el más mínimo error.Vincent Freeman (Ethan Hawke), es un" hijo de Dios", nacido de manera natural y con imperfecciones genéticas, anhela convertirse en piloto espacial. Para ello tendrá que cambiar su identidad, para pasar a formar parte de la élite (al más puro estilo de los alfas y betas de Aldous Huxley).

Estamos pues ante un ejemplo del cine de ciencia ficción que trata de ir más allá, reflejando cuestiones de actualidad, aventurándose a plantear posibles desenlaces del desarrollo ilimitado en determinados campos, de la exacerbada ambición humana... en definitiva, la obra, para unos del montón y para otros muchos un futuro clásico del género, recoge la obsesión de su director, Andrew Niccol, con el tema de la identidad humana respecto de la sociedad, como demuestra posteriorente en los guiones de “El Show de Truman” (1998), “Simone” (2002) y “La Terminal” (2004).

Inés Herrero

2046

Bajo la dirección de Wong Kar-Wai, este film chino constituye uno de los

mejores dramas románticos que he visto en muchísimo tiempo, drama romántico entendido como precisamente eso... el reflejo de la lucha interior, aquello que anhelamos o recordamos con nostalgia... el pasado? el futuro?

Este film, de una elegancia, belleza y sensibilidad absolutamente fuera de lo común, obtuvo el reconocimiento de crítica y público -de aquel que tuvo la suerte de descubrirla, claro-, y ganó el premio de la crítica en el festival de Cannes, a la mejor fotografía en la 49ª Seminci y el FIPRESCI de la prensa internacional, galardones que definitivamente merece esta obra maestra.

Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida.

Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.

Inés Herrero

EL ARTE SALE A LA CALLE

¡Cierren las salas, el arte está en la calle!

Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público.

Ese es el punto de Noviembre, partida de esta gran película, ganadora del Goya, la apuesta por la dirección de un comprometido Achero Mañas, con la que retomo mi serie de recomendaciones... una cinta muy interesante, tanto desde el punto de vista cinematográfico como, fundamentalmente, por su poder para capturar la magia de la esencia del teatro, el idealismo de aquellos que lo ven como algo más que una forma de llenar salas y hacer caja...

También afecta especialmente ver cómo el paso del tiempo y los reveses de la vida pueden dar al traste con muchos de los ideales de juventud que tan vehemente eran defendidos entonces... un canto al arte, a la amistad y a luchar por los principios, la defensa de lo que uno cree sin dejarse convencer de que todo está perdido.

Inés Herrero

DEL AUTOBÚS AL LAGO...
Así es, otro de los últimos estrenos nos ofrece la vuelta a la gran pantalla de la pareja cinematográfica formada por Sandra Bullock y Keanu Reeves, 12 años después de que coprotagonizaran Speed, sí, la peli del bus infernal que llevaba una bomba, joven heroína que se pone al volante del bus secuestrado, policía guapo que toma las riendas de la situación...

Pues eso, que un poco más creciditos ambos y después de que tres años más tarde ella le fuera infiel al coprotagonizar junto a Jason Patric la segunda entrega -en este caso a bordo de un barco-, vuelve la parejita esta vez con un drama romántico a la altura de toda una reconciliación, La casa del lago, del argentino Alejandro Agresti, que narra la historia de dos inquilinos de una misma casa que se comunican a través de un mismo buzón con 2 años de diferencia... mmm no lo acabo de ver claro, pero bueno, todo sea por el reencuentro de estos dos actores que han tomado caminos tan dispares desde su primer film, a ver si le ayuda al matrixizado Reeves a reconducir su vida y olvidarse de las tragedias que han marcado sus últimos años...

Inés Herrero

JACKMAN SUSTITUYA A RUSELL

Después de dirigir una de las grandes obras maestras del cine, Moulin Rouge, y los que la habeís criticado vereís como el tiempo me da la razón, Baz Luhrman se ha metido en un megaproyecto australiano. Este proyecto que se llama The Australian Epic, cuenta una gran historia de amor en tiempos de la segunda guerra mundial en australia. Los actores elegidos fueron Nicole Kidman y Rusell Crowe, como no dos estrellas australianas que triunfan en Hollywood. Tras el abandono de Crowe se rumoreó que el sustituto iba a ser Heath Ledger, otro australiano de moda, que a pesar de tener una carrera interesante se ha hecho famoso por interpretar a un vaquero gay en Brockeback Mountain. Pero cosas del destino, que Heath no era el elegido, sino Hugh Jackman, ¿adivinais de donde es este actor?. Pues si, de australia. El interprete de X-men o Van Helsing ha sido el elegido para acompañar a Nicole "Botox" Kidman en esta especie de Lo que el viento se llevó australiano. La película va a ser financiada por la FOX, esa cadena que produce algunas de las mejores series de la historia, House, Los Simpson y Padre de Familia. La película cuenta la historia de una aristocrata inglesa que hereda un rancho y ve como un rudo conductor le ayuda a llevarlo, desplanzadose la acción hasta el bombardeo de Darwin. Esperemos que no sea tan ñoña como Pearl Harbor, aunque a mi me gustó mucho, ni tan aburrida como Cold Mountain. Si Luhrman da lo que se espera de el ni lo dudeís, ¡peliculón a la vista!.

Pablo Ferrol

Y MÁS TERROR ...

Jamás entenderé por qué es tan prolífico este género de terror..no sé si será porque a mi no me interesa en aboluto o porque realmente es así, pero veo trailers, leo sinopsis, me llevan engañada a ver alguna.. y siempre igual, toooodas idénticas... grupo que se pierde en una noche de tormenta horrible, otros que viajan en coche y casualmente tras coger un atajo acaban en lo que parece ser el infierno...
en serio, basta ya de atajos, tormentas, hablar con extraños de voces chungas... de verdad, que alguien me explique el aliciente de este tipo de películas más allá de los típicos sustos infernales que sólo sirven para reirte del hombre de al lado porque da unos saltos peores que los tuyos... ah no claro, que lo que se lleva ahora es el "terror psicológico"...
Terror me da a mí ver las cifras de recaudación astronómicas que consiguen estas películas...

Ah! se me olvidaba comentar el último estreno del género... "Las colinas tienen ojos" del francés Alexandre Aja: una familia que emprende un viaje, se llevan fatal, de repente toman un desvío y (oh novedad, sorpresa máxima) acaban perdidos en ninguna parte, para acabar comprobando que "quizás no estén tan solos como pensaban en un principio"...no me lo esperaba para nada... en fin, horror, terror y pavor del ritmo al que se reproducen este tipo de films.

Inés Herrero

SPIELBERG= CIENCIA FICCIÓN DE CALIDAD

Steven Spielberg, alias el maestro. ¿Porque? Porque este hombre nos ha dado más diversión que cien dias en Port Aventura, porque es un cinefilo de los pies a la cabeza, porque simplemente es Spielber.

Ahora ha decidido que tras dejar aparcado su proyecto sobre Indiana Jones IV, que parece que nunca va a llegar, va a dirigir una historia sobre agujeros de gusano. Y la gente dirá: ¿Y eso que es lo que es? Pues una posibilidad de viajes en el tiempo y otras dimensiones. Siempre hemos sabido que el tito Steven es un gran aficionado a los temas de ciencia ficción, vease ET, Encuentros en la tercera fase, Inteligencia Artificial o la gran obra maestra, Minority Report. Simplemente con estas películas uno ya puede considerarlo un gran director de ciencia ficción pero ahora nos trae otra nueva aventura. El título de la película de momento no se sabe. Lo que si hemos podido saber es que se pondrá manos a la obra después de realizar la película sobre Abraham Lincoln que llevá años preparando con Liam Neeson como protagonista.

Pablo Ferrol

LOS TIEMPOS DEL COLERA

Amor en los tiempos del colera es una de las grandes novelas de Gabriel Garcia Marquéz que nunca ha conocido una adaptación al cine. El británico Mike Neweel director de Cuatro bodas y un funeral, o Harry Potter y la orden del feníx ha sido el director elegido para llevar esta historia a la gran pantalla. Para esta adaptación cuenta con un reparto repleto de actores latinos que están en alza en Hollywood. El papel protagonista ha sido para Javier Bardem que lleva años detrás de este papel. Junto a el veremos a interpretes como Benjamin Bratt, aquel actor que se hizo un poco más famoso por ser el novio de Julia Roberts en el momento en que esta recogió el oscar a la mejor actriz por Erin Brocovich, y Catalina Sandina Moreno que alcanzó la fama por una de las películas más sorprendentes del año pasado, Maria llena eres de gracia.

Pablo Ferrol

LADRONES

Este es el título de la nueva película que van a protagonizar dos de las grandes promesas, si es que ya no son estrellas, del cine español Maria Valverde, famosa gracias a La flaqueza del bolchevique por la que ganó un goya a la mejor actriz, y Juan José Ballesta, que a día de hoy es uno de los actores más valorados por el público y que gracias a El Bola y a Siete virgenes se ha hecho un hueco importante en la industria española. La película supone el debut en la dirección de Jaime Marqués, director que fue nominado a un goya en el año 2000 por el cortometraje El paraíso perdido. La película cuenta la historia de amor entre un ladronzuelo y una estudiante de una familia acomodada, los protagonistas son Álex, un joven que lo único que sabe hacer en la vida es robar, fue lo único que le enseñó su madre antes de ser detenida cuando él sólo tenía siete años, y Sara, una estudiante a la que lo único que le preocupa son los exámenes y su aspecto.

Pablo Ferrol

JACK Y MORGAN, JUNTOS POR FÍN

Dos de los grandes actores de la actualidad se han juntado por fín. El gran Jack Nicholson y el siempre eficiente Morgan Freeman van a participar juntos en una película de Rob Reiner, director capaz de hacer películas increibles como Cuenta Conmigo o Algunos Hombres Buenos o bodrios como Un muchacho llamado Norte, o Historia de lo nuestro. Lo bueno es que de momento cuenta con dos actores que solo sentados viendo la tele llamarían la atención de todos los espectadores. La película se llama The bucket list y cuenta la historia de dos ancianos terminales que antes de morir, sueñan con hacer realidad todos sus deseos. Podemos estar ante uno de los grandes proyectos de la temporada cinematográfica.

Pablo Ferrol

UNA PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SÚPER NACHO...
¿QUÉ HAN HECHO LOS NIÑOS PARA MERECER ESTO?

Jack Black es Ignacio (sus amigos le llaman Nacho), un cura mexicano que se dedica clandestinamente a la lucha libre para obtener fondos para un orfanato, en esta comedia de los creadores de Napoleon Dynamite y el guionista de School of Rock/Escuela de Rock.

Esta es la presentación de una de las últimas propuestas estadounidenses destinadas a encandilar al sector más joven de los patios de butacas. Del director Jared Hess, esta comedia, que llegará a nuestras pantallas el viernes 18 agosto, me impactó bastante por su presentación, cuanto menos curiosa... que me lleva a pensar que la fórmula del y con qué nos van a intentar sorprender ahora está llegando también al género dedicado al público infantil.

Desde aquí reivindico el cine infantil de siempre, aquel en el que no eran necesarios personajes estrafalarios o jugar con estereotipos sacándolos de sus contextos por lo esperpéntico y supuestamente cómico que pueda resultar... así que por favor, por los niños, por su futuro bien mental... ¿qué tal un esfuerzo por crear productos de calidad? mmm súper nacho? dios mio... ¿tan mal se han portado? ...o me estoy haciendo mayor y ya no le encuentro la gracia y ahora resulta que será el nuevo clásico??....miedo jeje

Inés Herrero

COMO UNA IMAGEN

Y siguiendo con mi empeño de rescatar del olvido películas contemporáneas de calidad... os sugiero uno de los muchos regalos que ha hecho el panorama cinematográfico fránces a todos los amantes del séptimo arte... se trata esta vez del film Como una imagen, de la directora Agnès Jaoui, quien también participa en la cinta.

En la película se mezclan con una destreza singular las situaciones dramáticas con episodios humorísticos ocurrentes y frescos, de forma que se abordan los distintos problemas que pueden surgir entre padres e hijos cuando estos últimos se encuentran en edad adolescente desde una perspectiva realista y sincera, sin caer en los tópicos ni en el clásico rol de familia feliz.

Pero también es un conjunto de pequeñas historias, de personajes humanos y complejos que afrontan como pueden su día a día y el paso del tiempo, sorprendidos por la incertidumbre de no saber qué camino tomar o cómo reaccionar ante las vicisitudes que se nos presentan.

Es una película muy rica en matices, una comedia de costumbres al más puro estilo teatral, con una cuidada sensibilidad y unos personajes muy perfilados, con sus defectos y sus virtudes, lo que, unido al buen guión (proclamado como mejor guión en el Festival de Cannes), y mejor trabajo de los actores hacen de esta película una merecedora candidata a ser rescatada del olvido.

Inés Herrero

NADIE SABE

Hirokazu Kore-eda, director y guionista de esta película japonesa nos presenta un drama profundo, trágico y crudo, pero lo hace desde la brillantez de forma y contenido, el más exhaustivo cuidado de los detalles y un estilo directo, sencillo y fresco, que se atreve, desde la inocencia de esa sencillez a contar una historia capaz de conmocionar a cualquier persona con la sensibilidad suficiente como para haber elegido esta película entre las múltiples opciones existentes a su alcance.

Mención especial merece la interpretación de sus jovencísimos protagonistas, cuatro niños que logran transmitir una fortaleza e instinto de supervivencia salpicados de inocencia y frescura, actuación que supuso para Yuuya Yagira, que encarna a Akira, el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

La película, cuyo argumento extraído de un suceso, dramatiza un caso real ocurrido en Japón en 1988, fue rodada a lo largo de casi un año, siguiendo un orden cronológico en la toma de las escenas, y como en ocasiones anteriores prefiero no dar más detalles sobre la sinopsis, ya que a mi juicio, con ello se perdería gran parte de la brillantez del film, otro claro ejemplo del mencionado cine diferente.

Inés Herrero

EL REGRESO DE SUPERMAN...
...OTRA MÁS DE SUPERHÉROES?

Estamos acostumbrados, últimamente más que nunca, a ver cómo todos los superhéroes de nuestra infancia -incluso bastantes que desconocíamos- son llevados a la gran pantalla como protagonistas de grandes superproducciones multimillonarias... Batman, Spiderman, Hulk, Conan, Los 5 fantásticos... y tantos otros... pero ahora llega, una vez más, el que es para muchos el superhéroe por excelencia...el del topicazo de ¿es un pájaro? ¿es un avión?... vuelve otra versión más del buen samaritano de las mallas azules, la capa y el escudito en el pecho, vuelve Superman y lo hace con fuerza, dispuesto a convertirse en otro éxito de taquilla y acompañado por supuesto de la correspondiente adaptación a las consolas...

La pregunta es ¿con qué nos intentarán sorprender esta vez? en este caso, el héroe entre los héroes, con las penurias de enfrentarse con el villano de turno de fondo, deberá superar el dolor de que el amor de su vida, Lois Lane, ha seguido adelante sin él y de que probablemente el mundo ya no lo necesite... drama drama drama!!!

Inés Herrero

DIARIOS DE MOTOCICLETA

Esta película, del director Walter Salles, narra el viaje emprendido en 1952 por dos jóvenes estudiantes argentinos con el objetivo de conocer la verdadera América Latina, para ello, Ernesto Guevara, y su amigo Alberto Granado, abandonan su entorno familiar de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos ambos de un romántico espíritu aventurero que les dará fuerzas y ánimo para continuar con el viaje solventando todos los posibles contratiempos que les surgen en el camino.

La cinta narra el viaje de ambos a lo largo del continente y hacia su propio interior, ya que, a medida que ambos van tomando contacto con los distintos pueblos que habitan el continente, los dos jóvenes comienzan a cuestionar el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos, que parecen dejar a tantos en la cuneta, lo que hasta el momento ellos desconocían..

Este proceso culmina con su llegada a una leprosería y la convivencia con sus habitantes, que hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el

recorrido ético y político de sus vidas.

Se trata pues de una película con alto valor testimonial por su reflejo de los años de juventud del Che, pero no sólo eso, sino que es una película interesante, entretenida y rica en matices que definitivamente vale la pena ver, en la que también es destacable el papel de los protagonistas, Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, especialmente del primero, que encarna al joven Che.

Inés Herrero

FUNKY Y RITMOS BRASILEÑOS

Quizá esa sea la forma más acertada de definir la banda sonora de Ciudad de Dios, que merece mención aparte, ya que si es buena la película, igual o mejor lo es su banda sonora, de la primera a la última canción, sonidos que transmiten ritmo, vivacidad... una música que puede acompañarnos en nuestro día a día ayudándonos a sobrellevar el estrés de nuestro constante ir y venir... una música para disfrutar en cualquier momento y dejarse contagiar por su magia.

¡No dudes en hacerte con ella o elegirla como regalo!

Lista de canciones:
1. Meu nome e Ze
2. Vida de otario
3. Funk da Virada
4. Estoria de Boca
5. Na rua, na chuva, na fazenda - (Casinha de Sepe)
6. A Transa
7. Metamorfose Ambulante
8. Nem vem que nao tem
9. Preciso me encontrar
10. Alvorada
11. Convite para Vida
12. No caminho do bem
13. Morte Ze Pequeno
14. Batucada (remix by DJ Camilo Rocha & DJ YAH, of original music by Antonio Pinto and Ed Cortes)

Temas incluidos en los créditos de la película pero no en la BSO:
- “Azul da Cor do Mar”
Written by Tim MaiaPerformed by Tim MaiaWarner Chappell Edições Musicais LtdaUsed by permission from Universal Music Ltda
- “Dance Across the Floor”
Written by Harry Wayne Casey / Ronald FinchPerformed by Jimmy Bo HorneEMI Music Ltda Div. Itaipu / EMI Longitude Music / Harrick Music
- “Get Up I Feel Like Being Like (Sex Machine)”
Written by James Brown / Bobby Byrd / Ronald R. LenhoffPerformed by James BrownDynatone Publishing Company(Represented in Brazil by Warner Chappell Edições Musicais Ltda)Used by permission from Universal Music Ltda
- “Hold Back the Water”
Written by Randy Bachman / Robin Bachman / Charles TunerPerformed by Bachman Turner OverdriveSony Music Edições Musicais LtdaUsed by permission from Universal Music Ltda
- “Hot Pants Road”
Written by Charles A. Bobbit / James Brown / St. Clair Jr. PinckneyPerformed by JB’sDynatone Publishing Company(Represented in Brazil by Warner Chappell Edições Musicais Ltda)Used by permission from Universal Music Ltda
- “Kung Fu Fighting”
Written by Carl DouglasPerformed by Carl DouglasSchacht Music Inc. / Editora Femata / Sanctuary Records Group Inc.
- “Magrelinha”
Written by Luiz MelodiaPerformed by Luiz MelodiaWarner Chappell Edições Musicais LtdaUsed by permission from Universal Music Ltda
- “So Very Hard to Go”
Written by Emilio Castillo / Stephen M. KupkaPerformed by Tower of PowerBob-a-Lew Music / Arika MusicCourtesy of Warner Bros. Records Inc.

Inés Herrero

CIDADE DE DEUS...

Pues sí, esta es la película que he elegido en esta ocasión en la línea de mis recomendaciones de lo que podrían denominarse -siempre en mi opinión, claro está- nuevos clásicos del cine... esas películas que definitivamente no hay que perderse, esas cintas que vale la pena rescatar del videoclub o hacernos con el DVD si nos las perdimos en su momento o simplemente para volverlas a disfrutar.

Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, es un film duro, crítico y mordaz... en palabras del crítico Carlos Boyero "Una película tan terrible como necesaria", que, basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre la miseria de las favelas.

Esta película brasileña, nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera -galardón que finalmente obtuvo la española Hable con ella-, nos acerca pues una realidad cruda y aparentemente tan lejana, narrada con una maestría muy difícil de encontrar en estos tiempos.

Inés Herrero

QUÉ RECUERDOS...

En estos días previos al verano, haciendo los que probablemente sean mis últimos exámenes en época estival, parece inevitable echar la vista atrás y pararme a contemplar todos los recuerdos acumulados a lo largo de la carrera, y entre ellos, los tan especiales vividos este año.
Pues bien, quiero haceros partícipes de uno de ellos, uno muy especial, el viaje de fin de carrera a Cuba, La Habana, con sus calles, sus gentes, su encanto...

Y se me ha ocurrido que una buena forma para lograrlo es a través de la película Habana Blues, de Benito Zambrano, que calificó la cinta como su homenaje a La Habana.. esa película que tanto me gustó en su momento y que ahora llega a emocionarme desde el primer momento de la cinta.

Es una historia de amistad, de supervivencia, de amor, del contacto entre culturas y los abusos que pueden llegar a cometerse desde los paises supuestamente democráticos en aras de la solidaridad y la cooperación ofreciendo aparentes vías de escape...pero en definitiva es un ejemplo de una filosofía vital, de saber cómo ponerle una sonrisa a la cara más dura de la vida, algo que no vendría mal recordar en estos días.

Muy interesante también la banda sonora como reflejo de la mezcla de culturas que conviven en la capital cubana, especialmente después de ver la película... gran canto a la amistad... desde aquí el recuerdo para esos amigos que parten a sus hogares tras estos años en Valencia... no sabéis cuánto os voy a echar de menos!

Inés Herrero

UN CINE DIFERENTE

Esa es mi intención... recoger en este pequeño espacio aquellas obras contemporáneas que pese a tener una gran calidad, pasan prácticamente desapercibidas para el público en general... cuánto daño hace al mundo de la cultura el espiral en que estamos inmersos de superproducciones, grandes estrellas, estudios poderosísimos, promociones millonarias... en fin, desde aquí mi granito de arena para todos aquellos que siguen apostando por hacer un cine de calidad, de autor, cuidado...en definitiva, un cine diferente.

Mi primera recomendación es Hierro 3 del coreano Kim Ki Duk, para mí una obra maestra o, cuanto menos, un film magistral en el que el director nos acerca al drama de la confrontación entre las convenciones sociales y aquellos que tratan de sobrevivir viviendo al margen de ellas.
Brillante historia, dirección y magnífica interpretación de sus protagonistas que logran transmitirlo todo con sus silencios, su expresión y cada uno de sus movimientos.

Es un cine cuidado, de una profunda sensibilidad, que transmite y emociona al espectador hasta el punto de lograr que se identifique y ponga en la piel de unos personajes aparentemente muy diferentes, que nos parecen más cercanos que la gente que nos rodea.
Por respeto a su originalidad y a la magia de ir descubriéndola poco a poco me abstendré de incluir referencias directas a su argumento que no harían sino dar una pobre imagen del film.

Mencionar también que esta película cosechó importantes premios como el Premio de la crítica internacional y a la Mejor dirección en el Festival deCine de Venecia -Biennale- de 2004 , y la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci- del mismo año.

Espero que os guste...

Inés Herrero

A RITMO DE RAP

Normalmente el cine de raperos nos ha presentado la típica historia de un joven que a pesar de venir de un barrio malo, de una familia con problemas, utilizaba la fuerza de sus letras para escapar de todos esos problemas. El problema es que aún siendo autenticos cabrones, que roban, trafican, son violentos y no tienen ninguna carga moral, el cine nos los ha querido mostrar como buenas personas.
Pero gracias a dios todo eso ha cambiado, porque Djay el protagonista de la atronadora "Hustle and Flow", no es nada de esto. El es un proxeneta, es una mala persona que se aprovecha de las mujeres para no tener que trabajar, es un maltratador, pero también es un rapero. Y es aquí donde nace la verdadera sorpresa de esta película, que se convirtió en uno de los sleepers del pasado año y que le otorgo una nominación al oscar a Terrence Howard, en la película no se intenta dar una imagen buena de este proxeneta metido a rapero, pero lo más increible es que aún sabiendo que es una mala persona el ritmo de la película, su tono, su fuerza a ritmo de rap, hace que nos encariñemos con este perdedor que ve en la música su última oportunidad para salir de una vida que ni siquiera a el le gusta.

Con un reparto que roza la perfección, Hustle and Flow, es una de esas películas que se queda en tu mente días después de haberla visto. Durante su visión te hace reir, para un segundo después meterte de nuevo en la realidad. Es un ejemplo de lo que es el buen cine.

Pablo Ferrol

TRISTAN ULLOA DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

Tristan Ulloa es de esos directores que sin llamar demasiado la atención se ha convertido en uno de los mejores actores de su generación. Para darse cuenta solo hay que ver sus interpretaciones en películas como Mensaka, Lucia y el sexo y Volverás. También a participado en una serie de películas simpaticas en las que su cara de chico simpatico le ha ayudado mucho. Ahora Tristán junto a su hermano David, con el que ya rodó el corto Ciclo en el año 2002, están preparando Pudor, un drama con el que ambos saltarán a la dirección de un largometraje.

Ambos son los responsables del guión que está basado en una novela del escritor peruano Santiago Roncangliolo. La historia cuenta la vida de una familia con un padre al que le han dado cinco meses de vida, una madre que nunca sale de casa y que necesita nuevas ilusiones para seguir viviendo, una hija adolescente que está descubriendo los misterios del sexo, un niño que ve la realidad desde su propio mundo y un abuelo que a su alargada edad vuelve a encontrar el amor.

El reparto esta compuesto por Nancho Novo, Elvira Minguez, Celso Bugallo, Joaquin Climent, Natalia Rodriguez, Marcos Ruiz y Nuria Gonzalez. La película está situada en Gijon.

De momento se presenta como un proyecto muy interesante y como uno de los debuts más esperados en la dirección. Veremos si Tristan nos agrada tanto como director como ya lo ha hecho como actor.

Pablo Ferrol

CONAN, OTRO HEROE QUE REGRESA A LOS CINES

Si en la noticia anterior os hablamos de que la vuelta a las pantallas de Indiana Jones se estaba demorando demasiado, más tiempo aún se lleva hablando del regreso de Conan a la gran pantalla. Conan es una de esas películas que todos hemos visto de pequeños y que no solo lanzó al estrellato a Arnold Schwarzenege, también convirtió a Conan en uno de los guerreros perferidos del público. Dirigida por John Milius en 1982, conoció una segunda parte más bien cutre en la que Arnold estaba acompañado por Grace Jones, una de esas mujeres que al igual que la ex de Stallone, Brigitte Nielsen, dan un miedo que acongojan hasta los obreros para decirles alguna barbaridad.

Después de 24 años, todavía no se ha realizado una nueva adaptación de conan, pero de momento las cosas parecen muy avanzadas. Desde hace años los hermanos Wachowsky anunciaron que iban a participar en esta nueva adaptación basada en Conan Rey, también Robert Rodriguez el multidirector mejicano anunció que quería realizar una tercera parte. Pero finalmente parece que va a ser Boaz Yakin el que se lleve el gato al agua. El director de "Titanes: Hicieron historia" ha sido contratado por la Warner para escribir un guión y dirigir la película. No parece una mal elección y más si tenemos en cuenta que este hombre escribió el guión de "The Punisher", pero la de Dolph Lundgren!

Ahora la verdadera duda, al igual que en Indiana Jones es si Chuache participará en la película, de momento parece que de Conan es imposible que haga, pero lo más seguro es que se le reserve algún papelito, que las viejas glorias siempre tienen que estar ahí.

Pablo Ferrol

INDIANA JONES IV CADA VEZ MÁS CERCA

Llevamos casí 15 años hablando de la 4ª parte de las aventuras del arqueologo más famoso del mundo. Se han hablado de más de veinte guiones, cada uno gustaba a una parte pero a otra no. Finalmente parece que puede haber un guión final, y que George Lucas, Steven Spielberg y Harrisond Ford se han puesto deacuerdo para sacar adelante la película, es más el propio Spielberg dijo que se estrenaría en verano de 2007, lo que a día de hoy sin haber comenzado la preproducción parece casí imposible.

A lo largo de todo este tiempo son muchos los actores que se rumoreaba podían aparecer en la cuarta entrega. Desde Kevin Costner, en el papel de hermano de Indiana Jones, hasta Scarlett Johanson como su hija. De momento lo que es seguro es que Harrison Ford y Sean Connery estarán en esta cuarta entrega. Bueno eso si esta se hace antes de que uno de los dos estire la pata, y aunque sea de broma la verdad es que los dos ya están mayorcitos.

Pablo Ferrol

MÁSCINES.COM

Valencia era una ciudad repleta de cines caseros y de barrio que te recibían con los brazos abiertos a ti y a tu bocadillo que asomaba humeante por el bolso. Ahora ya no. Como todo las ciudades progresan y los cines progresan para mal, convirténdose en macro cines de macro centros comerciales, donde ya no hacen películas con encanto, como los hoteles, sino que puedes ser digno público de otro de tantos estrenos de ultimísima hora. Valencia ya no es lo que era. Ya no es esos Tyris, ni esos ABC Martí y su Mostra de Cinema del Mediterrani, ya no los Serrano ya no tantos otros que en ocasiones cuando pasas por delante de sus desmantelados bajos y ves que no hacen nada con ellos, da tristeza.
Ojalá algún ricachón de esos a los que les sobra el dinero pase delante de ellos un día y decida reabrir uno, reconstruirlo y dejarlo nuevo para la historia, para los que sí amamos el cine podamos degustarlo como lo hacíamos de pequeños, con buenas películas y un buen bocadillo de tortilla.

Marietta Rock

LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS

Adoro el cine argentino, no es por el acento tranquilos, es por esa mezcla de cercanía y humanidad que emanan. Son un poco como el cine español de hace unos años que describían episodios tristes de la España profunda, la España en guerra y posguerra...esos que describían nuestro pasado, el que ha formado el país donde habitamos ahora...
Así es el cine argentino de hoy, sencillo natural, que narra historias cercanas...y así espero que se mantenga para siempre.
Ricardo Darín es la estrella por excelencia. Sale en todas el tío, es todo un actor hecho y derecho. En su última película comparte guión con la española Bebe, quien se ha encargado también de poner música al film.
Espero que sea otra de esas buenas películas que te dejan un dulce sabor de boca y unas risas...
Este es mi próximo destino: La educación de las hadas. Ya os contaré…

Marietta Rock

LOS CANALES PLUS

Mi padre apareció un buen día con Canal plus. Todos nos alegramos porque pensamos que las visitas al video club a esas horas de viernes tontas e intempestivas se habrían terminado.
Más tarde esos maravillosos tropecientos mil canales pasaron a ser 3 porque sino costaba la vida. Luego de 3 pasaron a 6, tres de deportes horribles, por una módica subida de precio... y llegó Digital plus con los cambios que ello conlleva=nada, absolutamente nada.
Pues bien, a qué viene este rollo si nada tiene que ver con el cine? pues os diré, amigos, que las películas que ponen de un tiempo a esta parte son un asco, y que no se qué pasa pero cada vez que lo enchufas aparece esa peli que decidiste tragarte hace dos días escasos porque no hacían nada más decente en el resto de canales, y todo se repite y te sientes en el odiado día de la marmota, así que dejémonos de tanta tv y volvamos a recorreer esos magníficos pasillos del videoclub, pero no de esos grandes repletos de novedades, volvamos a esos del barrio, donde sus estanterias guardan reliquias dignas de premio y donde nos esperan múltiples momentos de cine para compartir con palomitas en el sofa de casa.

Marietta Rock

MI ULTIMA PELÍCULA

Época de exámenes es sinónimo de pocas diversiones, lo que incluye inevitablemente las tan deseadas visitas al patio de butacas. Pero como la excepción hace la regla y si no salgo de mis cuatro paredes y mi flexo podría acabar tirándome de los pelos, allá que me fuí, el viernes, a ver una palículilla y como era gratis, porque la última vez nos pararon la peli a mitad y nos regalaron unas entradas, pues mejor que mejor.
Nada más lejos de la realidad : no sabía donde meterme, así que para no tener discusiones fílmicas con mi compañante habitual me dispuse a concederle su action film; grata sorpresa aunque no tan sorpresa, ya que no esperaba menos de la interpretación de Sean Penn, siempre magnífico se meta donde se meta, ahora bien, la película, El asesinato de Richard Nixon, pechés.
Así que otro día salgo sin decir nada y vuelvo a casa donde me esperan más libros, bueno fotocopias pensando en que buenos siguen siendo ciertos actores y que mal aprovechados...

Mariettarock

ESTRENOS DE ESTA SEMANA

Y para alegrarnos la semana entre libros y libros o fotocopias y fotocopias, según se mire la economía de cada uno ( en mi caso el tema va de fotocopias) ¡¡¡ ahí vienen los estrenos de esta semana del 9 al 15 de junio!!!!

American dreamz: Salto a la fama
American dreamz (USA)
Género: Comedia
Dirección: Paul Weitz
Interpretación: Hugh Grant, Dennis Quaid

Amor en defensa propia
Amor en defensa propia (España)
Género: Drama
Dirección: Rafa Russo
Interpretación: Ana Fernández, Gustavo Garzón

Camino a la gloria
Glory road (USA)
Género: Drama deportivo
Dirección: James Gartner
Interpretación: Josh Lucas, Derek Luke

Diario de un ejecutivo agresivo
Man about town (USA)
Género: Comedia
Dirección: Mike Binder
Interpretación: Ben Affleck, Rebecca Romijn

El asesinato de Richard Nixon
The assassination of Richard Nixon (USA)
Género: Drama, thriller
Dirección: Niels Mueller
Interpretación: Sean Penn, Naomi Watts

El juego de los idiotas
La doublure (Francia)
Género: Comedia
Dirección: Francis Veber
Interpretación: Gad Elmaleh, Alice Taglioni

En la tiniebla
Half light (USA y Alemania)
Género: Thriller
Dirección: Craig Rosenberg
Interpretación: Demi Moore, Hans Matheson

Hacia el sur
Vers le sud (Francia)
Género: Drama
Dirección: Laurent Cantet
Interpretación: Charlotte Rampling, Karen Young

Héroes imaginarios
Imaginary heroes (USA, Alemania y Bélgica)
Género: Drama
Dirección: Dan Harris
Interpretación: Sigourney Weaver, Emile Hirsch

La Condesa Rusa
The White Countess (Reino Unido, USA, Alemania y China)
Género: Drama
Dirección: James Ivory
Interpretación: Ralph Fiennes, Natasha Richardson

La profecía
The omen (USA)
Género: Terror, thriller
Dirección: John Moore
Interpretación: Julia Stiles, Liev Schreiber

Promedio rojo
Promedio rojo (Chile y España)
Género: Comedia
Dirección: Nicolás López
Interpretación: Ariel Levy, Nicolás Martínez

The King
The King (USA y Reino Unido)
Género: Drama
Dirección: James Marsh
Interpretación: Gael García Bernal, William Hurt

Marietta Rock

III CICLO DE CINE de la UCH-CEU

Ha finalizado el Ciclo de Cine organizado por el CEU de Valencia y los Cines Kinépolis.

Las películas, todas ellas bajo el tema de “El vértigo de la afectividad” cuentan historias locas sobre relaciones humanas.

Bodas y prejuicios, A good woman , Spanglish, y Kitchen stories han sido las elegidas para esta edición, donde realmente ha despuntado Kitchen stories con todas sus excentricidades unidas por un hilo: la locura cinematográfica. Recomendada.

Marietta Rock

Alejandro Jodorowsky homenajeado en el Festival de Cannes

El director de cine chileno Alejandro Jodorowsky ha sido homenajeado en el reciente 59 Festival de Cannes donde se exhibieron sus dos mejores y más populares films: “El topo” y “La montaña sagrada”, ambas de producción mexicana.

El Director afirmó contundente: "Me siento como un viejo gladiador, lleno de cicatrices". Con 77 años entre pecho y espalda y asegurando que no esperaba ser homenajeado en este Festival, lamentó que los festivales se hayan vuelto demasiado comerciales. "Cannes se inauguró con 'El código Da Vinci' y no hay más nada que decir. Lamentablemente el cine es una industria y Cannes es un ente comercial. Punto".

Olé!!!

Marietta Rock

Bollywood

Últimamente nos bombardean con noticias sobre el cine indio, Bollywood, la imitación oriental de las americanadas. No quiero hacer una crítica porque dicen que alguna de esas películas está muy bien y yo no pierdo la confianza en los gustos de mi fuente, mi hermano para ser más exactos.
El tema es que el IVAM proyectará un ciclo del 5 de agosto al 9 de septiembre sobre este tipo de cine.

“Made in Bollywood” incluirá cinco películas consideradas los pilares de la industria cinematográfica de la India.También habrá unas sesiones de música con disc-jockey y demás. Puede estar bien, y la entrada será libre, así que no teneis excusa para dejar de ir, así luego criticamos con fundamento.

Marietta Rock

Los superhéroes nos atacan:

Con los próximos estrenos de X-Men y Superman Returns no puedo dormir. Creo que más que sentirme salvada me siento atacada:
1) Los X- Men pueden que sean malos, ¡ja! fantástico, ahora no solo tenemos que pensar en los encapuchados que pueden entrar en casa de noche con gases para dormir, en el mejor de los casos, y robarnos todo, sino que además los que deben salvarnos pasan millones también porque dudan entre el bien y el mal. Genial...
2) Si Superman ha muerto ¿¿¿quién es este hombre de acero??? Nunca cabrá otro Superman en el cine que no sea Reeves, al menos para nuestras generaciones. (El de la serie no da el pego, alguien debería decírselo)

Marietta Rock

De estrenossssssssssssshhhhhhhhhhhhhhhh

Estamos en temporada . Eso incluye otras películas además del tan esperado (al final defrauda fijo) Código DaVinci.

Así que según las reseñas de La Butaca a la que podeis acercaros haciendo un clic en en link de la derecha, esta semana tenemos con nosotros:

	Bodas por encargo Cake (Canadá y USA) Género: Comedia romántica Dirección: Nisha Ganatra Interpretación: Heather Graham, David Sutcliffe
	El código Da Vinci The Da Vinci code (USA) Género: Thriller Dirección: Ron Howard Interpretación: Tom Hanks, Audrey Tautou
	La chinoise (La china) La chinoise (Francia) Género: Drama Dirección: Jean-Luc Godard Interpretación: Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud
	La vida perra de Juanita Narboni La vida perra de Juanita Narboni (España y Marruecos) Género: Drama Dirección: Farida Benlyazid Interpretación: Mariola Fuentes, Salima BenMoumen
	Promised land Promised land (Israel, Reino Unido y Francia) Género: Drama Dirección: Amos Gitai Interpretación: Rosamund Pike, Diana Bespechni

Os esperamos entre palomitas.

Marietta Rock